我一直認為舞臺表演是——短暫、充實、夢幻且富有深意的。

那提及舞臺表演，就肯定不能忽視舞美在其中發揮的作用。近年來，舞美設計一直是一個推翻重新設計的過程，舞臺設計師也是在不斷的推翻自己，而且戲劇不只是從舞美來做一個評判標準，如果你的舞美再好看沒有與人物與故事發生很恰當很微妙的聯系使得這個舞臺這個劇變得更加成功，那這個美麗的舞美是不夠好的，舞美是一個服務于戲劇又帶著設計的一個獨特的部分。

如果在西方舞美中挑幾個比較領我印象深刻的，我選歌劇魅影，據說天橋劇場就是為這個劇建造的。喬治西平的俄狄浦斯王也是領我比較印象深刻。

（左圖為歌劇魅影舞美，右圖為俄狄浦斯王舞美）

同時，國內近期比較火的乘風破浪的姐姐節目中舞美也讓我眼前一亮。（非常建議大家去看看《乘風破浪的姐姐2024》這部綜藝，其中的一些舞臺可以看成內娛經典之作）

（圖為節目第一期部分舞臺舞美）

當然！對于視覺形象每個人有每個人的見解，每個人有每個人的喜好，比如，古老的中國式古戲臺有自己特有的驚艷的一種觀演感受，可能放到別的人眼中又是不被理解沒有共鳴的一種舞臺。所以多看劇找到能夠震撼到自己的、能夠驚艷到自己的。畢竟藝術的審美是根據每個人的藝術素養來決定的。借此機會，我今天也想詳細聊聊我對西廂記舞美構思的觀摩學習。首先我們通過專業課程學習能夠了解到古代文人墨客作詩作文均喜愛運用意境、意象的組合運用來抒發自身強烈的情感，那我們可以看到下面列出的幾幅圖：

（《西廂記》的舞美構思——手繪）

圖中《西廂記》的舞美構思通過門窗的紋理與圖案傳達出古代文人的審美，具有美化裝飾作用，是美好的。但對于崔鶯鶯而言，卻是封建禮教對她的束縛，是統治階級的秩序等級原則。鶯鶯的性格決定了她的悲劇情結，在鶯鶯身上我們看到了矜持和熱情、順從和叛逆，同時也可以感受到堅定與妥協矛盾地結合在了一起。崔鶯鶯身陷這種禮教泥潭之中又想要追求一扇自由的窗，打開禁錮。從身陷到掙扎，再到沖破禁錮，《西廂記》就在一扇扇和而不同帶有黑白生死語匯的門窗排列組合中發生。

我們再把目光遠眺至明代，陳洪綬畫師的版畫《窺簡》也可以與舞美布置相互聯系，結合其最受推崇的人物心理精妙刻畫，我們可以從中讀出：“鸞鶯偷閱張生情信，紅娘在一旁偷看鶯鶯的衣情”這一富于情節性的場面，畫家還利用鶯鶯背后豪華的屏風顯示其家世的不同尋常，并通過屏風上的繪畫內容來介紹該故事的梗概。屏風上畫行“四季花鳥畫”：第一幅是“秋景”，畫一鳥獨棲，象征張生與鳶鳶相識之前各隔一方；第二幅是“冬景”，畫雪中芭蕉，寓意兩人相識之后尤法相守的相思之苦；三是“初春”，梅花樹上兩鳥對語，猶如他們后來的幽會；四為“復景”，荷葉下兩只蝴蝶自由飛翔，比喻張生考中狀元后與鶯鶯終成眷屬。

那我們通過對比聯系古今西廂舞美之差別，其實能夠看出東方舞美作為東方文化藝術的重要表現形式，以其獨特的魅力吸引著無數觀眾的目光。其舞美設計不僅注重視覺效果的呈現，還注重文化內涵的表達和情感的傳遞。
我之前看到過一句話，相對于西方美學，東方美學有其獨特的特點和表現形式，其中最引人注目的一點可能是東方美學強調的是“含蓄”的審美理念。東方美學更強調藝術品和自然之間的關系以及藝術家的心境和情感表達，強調靜態之美、空間之美和音韻之美。同時，東方美學注重表現和諧、契合、內在的自然和諧，讓人感受到心靈的寧靜和平靜。東方美學的另一個特點是詩意和意境。與西方文化注重表達和思考不同，東方文化則更多地追求一種透過言語和形式表達深刻的意境和詩意。這種表現形式常常借助于描寫自然景物、物象和生活狀態等手法，在煙云繚繞、山水相映的意境中讓人思考生命和存在的意義。總之，東方美學之所以特別，是因為它百般含蓄卻不失深刻，渲染出一種追求寧靜、簡單和宜人的審美意境，讓我們飛逝的生命更加充實和美好。