2025年1月7日至1月14日，四川農業大學藝術與傳媒學院“黨潤新川，劇往開來”社會實踐團隊深入雅安、成都兩地，以“數字賦能非遺·青春對話傳統”為主題，通過雙城川劇博物館研學、經典劇目沉浸式體驗、非遺傳承者深度訪談等形式，探索傳統戲曲的現代化表達路徑。

　　團隊首站探訪雅安川劇博物館，館內陳列的300余件戲服、樂器、手抄劇本，完整呈現了川劇“五腔共和”的藝術特色。文物活化：在鎮館之寶——清代金絲刺繡蟒袍前，館員演示了傳統戲服的穿戴技法：“僅一件蟒袍就有18道穿戴工序，每一針一線都是工匠精神的見證。”對比研究：赴成都川劇博物館考察時，團隊發現兩地展陳側重不同：雅安館聚焦川劇與茶馬古道的交融史，成都館則系統性梳理聲腔流派演變。

　　圖為參觀雅安川劇館 余學軍攝

　　經典重現：從《白蛇傳》到《秋江》的跨時空對話 在雅安川劇團，團隊觀摩了《白蛇傳·金山寺》《秋江》等經典劇目。觀眾訪談：采訪現場游客發現，70%的年輕人因短視頻“種草”而來。來自成都的大學生游客坦言：“現場版《秋江》的寫意船舞比影視特效更震撼，這才是該被‘安利’的頂流!”

　　圖為成都劇院經典劇目 余學軍攝

　　從館員到演員的傳承接力 團隊深度訪談8名博物館工作者、劇團演員及非遺研究者： 雅安川劇館講解員說：“許多文物是村民從老宅閣樓捐出的，它們不該沉睡在庫房，而要在年輕人心中‘活’過來。” 成都川劇博物館講解員：“每天講解6場，但愿意聽完45分鐘完整導覽的游客不足兩成，如何縮短傳統與現代的認知時差，是我們最大的挑戰。”

　　當00后大學生在博物館里為百年戲服繪制數字孿生模型，當《秋江》的槳聲與短視頻平臺的背景樂悄然重合，這場傳統與現代的“雙向奔赴”已悄然生根。