7月12日下午，安徽師范大學“拓尋有戲安慶，聽訪黃梅故里”暑期社會實踐團隊的腳步，輕輕地踏進了一片極具傳統表現形式的場所---安慶市黃梅戲會館。一桌三椅、古樸戲臺、出將入相，會館里的每一處地方都體現出濃厚的黃梅戲氛圍。在會館里，我們采訪了王小亞、郭幼華和潘木蘭三位老師，他們將六十余年積累黃梅戲知識同我們分享，讓同學們感受至深。

團隊與老師們合影留念

傳統曲調，憂慮深思
       王小亞老師是黃梅戲一代宗師嚴鳳英之子，黃梅戲優秀的作曲家和指揮家，在黃梅戲曲調研究方面具有至高的造詣。在對王老師的采訪中，他向我們闡述了黃梅戲傳統曲調發展所遇見的困難，黃梅戲應該如何守正創新，以及怎樣才能唱好黃梅戲。
       他說道：“黃梅戲曲調創作現在最主要的問題就是丟掉了傳統平詞的味道，作曲家過度追求‘新’”。其實最古老形式的黃梅戲是沒有作曲，黃梅戲的唱腔是靠一代代老藝人的口耳相傳，在這樣的環境中造就了黃梅戲老平詞的韻律，而現在丟掉老平詞的黃梅戲雖然好聽，但是缺少了老戲迷追求的那種“味道”。所以在保證不丟掉黃梅戲老味道的情況下，將黃梅戲曲調創作與時俱進，這就是黃梅戲如何守正創新問題的答案。

與王小亞老師交流

       最后，他向我們說道“黃梅戲演唱最重要的基礎就是要說好安慶話，安慶永遠是孕育黃梅戲的沃土。”團隊成員在這兩天與安慶人民接觸的過程中也深有感觸，黃梅戲念白的精髓就是安慶方言。
黃梅伉儷，寄語深情
       郭幼華老師和潘木蘭老師是一對黃梅伉儷，二人相伴在一起走過六十余年的黃梅戲生涯，兩位白發蒼蒼的老人在舞臺上已經塑造了好多突出角色，在生活中也收獲了六十余年的感情。在采訪過程中，我們知道了潘木蘭老師三次轉“臺”的經歷，從舞臺到政臺，再到最后的講臺，六十余年中潘老師持續堅守，不曾離開一天。“黃梅戲的任何發展時期，人民大眾永遠是黃梅戲的土壤，演員永遠是土壤中的種子，沒有土壤的肥沃就沒有種子的生根發芽。”這是潘老師對我們的深情寄語，他希望我們能夠一直熱愛黃梅戲，讓我們的黃梅戲茁壯成長。
       郭幼華老師是七八十年代安慶地區黃梅戲劇團的當家花旦，《賣油郎與花魁女》這出戲的第一版花魁女扮演者。郭老師自幼失去雙親，在極其艱難的情況下來到安慶學習黃梅戲，從歌舞班到黃梅班，郭老師將歌劇發聲方法加進黃梅戲唱腔，創造出的黃梅戲藝術是老師一生的驕傲。

采訪藝術家潘木蘭夫婦

     “有你們這顆熱情的心，黃梅戲永遠有希望，永遠都是先進的！”這是郭幼華老師對黃梅戲未來的展望，通過與老藝術家們的交流，團隊成員深刻地認識到薪火相傳的意義。黃梅戲的發展離不開一代代演員和戲迷的傳承，為了保護好這份世界文化遺產，實踐團隊成員會一直將黃梅戲扎根心中。