南京師范大學泰州學院“雅韻染九州，文脈灌云川”實踐團隊走進昆山戲曲百戲博物館，開展以“探尋戲曲之美，傳承文化根脈”為主題的實踐活動。實踐團隊通過采訪工作人員、觀摩演出、近距離接觸戲服道具等方式，觸摸到了昆山戲曲跳動的脈搏。
  踏入昆山百戲戲曲博物館，仿若步入戲曲的歷史長河。它坐落于昆曲發源地，承載著千載戲曲風華。館內明清戲服、古老曲譜等珍貴文物，訴說往昔戲臺盛景；通史廳回溯從先秦巫儺到現代戲曲的發展脈絡，專題廳集齊348個劇種資料，呈現“百戲”大觀。漫步其中，便能觸摸戲曲發展的脈搏，感受傳統文化的深厚底蘊。走進昆山戲曲百戲博物館的交流區，實踐團隊隊長與昆山戲曲百戲博物館的負責人開展了一場關于昆山戲曲傳承的深度對話。桌上文件記錄著戲曲推廣的規劃，戲曲傳承的關鍵，在于讓年輕人覺得它“有趣”而非“古老”。桌上的文件在午后陽光下泛著微光，字里行間藏著讓昆山戲曲在新時代流轉的密碼。
  昆山的戲臺是時光的留聲機。元末的月夜，勾欄瓦舍里初成的昆曲驚了流螢；明清的燈影中，《牡丹亭》的唱段繞著飛檐打轉。草臺班子曾讓鄉野巷陌飄起水袖香，戲樓雅座里，士大夫為一句唱詞拍案。而今老戲骨開嗓，余韻撞在古戲臺柱上，仍能震落時光的塵埃。實踐團隊成員現場觀摩戲曲演出，舞臺上，演員們扮相精美，水袖輕揚間，演繹著古老故事。經典劇目里，角色的一唱一和、一招一式，傳遞著細膩情感與文化底蘊。演出結束，實踐團隊成員感慨道：“以前覺得戲曲離自己遠，現場看才懂它的美，每個動作都是藝術 。” 戲曲演員們用精湛技藝，讓傳統戲曲煥發光彩，也讓實踐團隊成員直觀感受到戲曲的魅力。
  昆山戲曲服飾是流動的歷史畫卷。素紗戲衣浸著元末水磨調的清韻，蟒袍上的金線繡出明清戲臺的繁華。水袖輕揚時，繡樣里藏著《牡丹亭》的梅影。一針一線縫綴著百年匠心，讓觀者在衣袂翻飛間，觸到戲曲穿越時光的溫度。在戲曲后臺及道具陳列區，實踐團隊成員近距離接觸昆曲的戲服和頭飾。精致的戲服上，刺繡栩栩如生，不同顏色、紋樣對應著戲曲角色身份。這些戲服制作講究，一針一線都有門道，傳承著傳統工藝。頭飾造型獨特，裝飾華美，承載著歷史與文化記憶。團隊成員們近距離觸摸戲服質地，觀察細節，感受昆山戲曲服飾文化的深厚底蘊。
  在昆山戲曲百戲博物館前，“雅韻染九州，文脈灌云川”實踐團隊的青春身影與戲曲古韻交匯。隊旗揚起，團隊成員們帶著對戲曲文化的熱忱而來。在這里，古老戲曲的余韻仍在廳堂流轉，年輕的目光將探尋戲曲服飾的精巧、演出的魅力，讓百年傳承的昆山戲曲，借青春之力，在新時代續寫雅韻文脈的動人故事。
  昆山戲曲，從古時勾欄瓦舍的余音，流轉到今日年輕人的鏡頭與耳旁。水磨調里，既有明代文人的風雅情長，也藏著當代人對傳統的新解。舊戲服在光影中重生，新唱段借網絡傳揚，古與今在此共鳴。這腔穿越六百年的聲韻，從未是靜止的標本，而是永遠向著時代敞開的懷抱——因為真正的傳承，是讓過去的熱愛，持續點亮當下與未來的光。
（通訊員 汪柏含）