在城市的煙火日常中，總有一些古老技藝如靜靜流淌的河，承載著歲月沉淀的文化基因。當我們走進天津楊柳青，非遺剪紙、木板年畫、尚氏絨喜花，正以獨特姿態訴說著傳承的故事，等待著被聆聽、被看見。
　　一、尚氏絨喜花：指尖絨花綻放，古韻煥發新顏
　　踏入尚氏絨喜花的世界，仿佛推開了一扇時光之門。作為楊柳青尚氏絨喜花第三代代表性傳承人，蘇秀蘭老師將一生都奉獻給了這門技藝。絨花的歷史可追溯至唐朝，到了清朝，它從宮廷走入民間，“榮華”的諧音寄托著人們對吉祥的美好期盼。蘇老師在傳承古法的基礎上，增添了四道工序，讓絨花“活”了起來。她還成立工作室，帶動居民創收，創作了“萬福萬壽”等作品，打造出獨特的品牌。
　　天津師大“津蘊匠師”研學團與蘇老師交流時，那一件件精致的絨花，正是傳統與現代的對話。在快節奏的當下，蘇老師堅守“在衰落遺失邊緣堅守，在快捷功利繁榮里堅持”，讓絨花從歷史深處走來，融入現代生活，成為非遺“破圈”的典范，讓古老技藝續寫著浪漫。 　　二、楊柳青木版年畫：百年畫坊之中，舊影映照新光
　　天津楊柳青木版年畫，有著四百余年深厚的歷史底蘊，作為首批國家級非遺，它題材廣泛、寓意吉祥。“玉成號畫坊”第七代傳承人張宏老師，秉持“守住根脈再創新”的理念。從曾經的鼎盛時期，到受機器印刷沖擊，再到借文創產品破局，工作室里傳統與現代年畫并存，團扇、小夜燈等實用物件融入了年畫元素，讓“墻上風景”化作了“生活溫度”。
　　“加官進祿”等主題的年畫，貼合了年輕人“考編”“求愿”的需求，張老師讓年畫從藝術載體變成了傳遞能量的文化符號。實踐團探訪時，有幸體驗了年畫的制作：先學習“起稿”，勾勒出胖娃娃的眉眼；再蘸取槐黃進行“套色”，看青藍顏料順著木紋漫漶開來；拓印時木版叩擊，金粉簌簌落在云紋上，晾畫架上“連年有余”的畫面漸漸舒展，胖娃娃懷抱的紅魚鱗光閃閃，映著少年鼻尖的墨點。
　　暮色漫進畫室，燈籠亮起，滿墻年畫里的故事仿佛都活了過來——這是刻在木版上的津門記憶，從刻刀到指尖，津門記憶正順著“勾、刻、印、繪”的古法靜靜流淌。我們看到的不僅是技藝的傳承，更是非遺與時代情緒的共振，讓古老年畫在創新中找到了新坐標。 　　三、楊柳青剪紙：巧剪紙上韻味，傳承譜寫新章
　　楊柳青剪紙五代傳承人郝桂芬，以剪刀為筆，繪就了傳承的長卷。她的技藝源于家族傳承，從傳統的純色剪紙起步，改革開放后創新出彩色暈染技法，借鑒楊柳青年畫的技藝讓作品更顯生動。家族傳承的火種在郝老師的女兒、外孫女那里延續，然而，年輕人深入學習的較少，年輕傳承人稀缺，傳承面臨著挑戰。
　　但創新從未停歇：色彩上突破純紅，拓展出多元搭配；題材融入動漫元素，哪吒、敖丙等形象讓剪紙“潮”了起來。郝老師對未來有著清晰的規劃，在順應審美創新的同時堅守核心價值，希望讓剪紙吸引更多青少年，盼著有更多人加入進來守護這門技藝，讓剪紙藝術在新時代持續閃耀。 　　四、非遺共迎潮生，傳承邁向未來
　　從絨喜花的指尖靈動，到木版年畫的色彩暈染，再到剪紙的紙上游龍，天津楊柳青的非遺，是匠人們一生堅守的成果。它們曾在歷史長河中熠熠生輝，也在時代浪潮里探尋新的路徑。
　　非遺傳承，是與時間的溫柔對抗，更是為民族留存根脈。當尚氏絨喜花扮靚生活、木版年畫走進日常、剪紙藝術擁抱潮流，我們看到的是傳統文化的強大生命力。在新時代，讓非遺回歸生活、找到與現代的連接點，是我們共同的使命。
　　讓我們成為非遺傳承的接力者，在欣賞這些精美技藝時，主動去傳播、參與體驗，讓楊柳青的非遺，讓更多中華優秀傳統文化，在傳承與創新中，凝聚起民族復興的偉力，綻放出永恒的光彩。