于曾霆羽老師對水墨的晤談，其純粹、童真的心境似明日，很受洗禮。他試圖在水墨的范疇中，改變筆、墨、紙、硯被觀看的方式，并試以“解構”概念切入“水墨繪畫”，所求得的卻是在藝術感性中的生活回歸。

育教于人，他努力挖掘并引導每一位學員本身獨有特質的養成，致力于水墨藝術的探索創新專才的培養。

你我會用相機、影像去留住生活的感動，都是驚于一瞬，他卻在點點滴滴的墨色變化中，或直抒胸臆，或予你啟迪。其作品不僅僅是在詮釋技術、表現形式美感，更是在傳遞思想表達、文化傳承與人文關懷，如此才有其藝術價值和社會價值。

初遇水墨，堅持藝術家的夢想

走過一段旅程，再回首，記憶卻不曾在他腦海中過濾，他的印象里，滿是珍貴的回憶。

幼時涂鴉的快樂鋪墊了曾霆羽的繪畫之路，國二時，在父母的支持下，他選擇了繪畫。隨著認知和能力的不斷提升，水墨藝術漸漸融入他的生命之中。

于一次聯展機會，曾霆羽結識了大象藝術空間館負責人鍾經新，對作品的交流使得他們彼此間產生了共鳴，并建立起長期的“經濟約”關系。對曾霆羽來說，鍾經新是他的貴人，將平臺和機會不斷給予他。

“成長的過程是需要自己去抉擇和把握的。”盡管周圍的同學大多選擇穩定的工作，但曾霆羽并沒有選擇看似安逸的發展之路，他堅持著自己的藝術家夢想，把展覽機會視為他的幸運，珍惜每一次展覽交流，不斷找尋自身的優點和不足之處，揚長補短。

珍惜平臺與機會，他放棄人們眼中固有的發展之路，堅持藝術家的夢想。

理解水墨，尋得水墨創作突破

水墨發展的多元化讓曾霆羽敏感，他不斷深入水墨藝術的研究，在博士論文中，他將”離開水墨的水墨”作為自己的研究方向。

“在水墨畫的范疇之內，最核心的審美價值是最原本的表現形式——筆墨。”在精神論與媒材的支撐下，他這樣理解著水墨。他希望保留水墨的純粹，以反射人的直觀情感，并打破固有的水墨繪畫形式。

于是，他來到了山東理工大學。這樣，他可以從理工類學校中找到資源，結合新型媒介，再通過一個合適的平臺，將相關的專業、資源進行聯結，使得不同系統、不同知識發生碰撞，不斷產生新事物。

借用水墨，表達無法言語之感

水墨是一種力量，對于創作來說，它不只是將生活記錄下來，還可以表達那些無法付之言語的感受。

2013年，臺灣恐怖分子的報道沖擊著曾霆羽，他花費了大量精力與時間，創作出作品《親》“Ｄｅａｒ，ｐｌｅａｓｅｓａｙ”。為了形象地表達此事件給自己帶來的感觸，他在大陸購買了2000余條墨條，在作品中，他將墨條作為槍的符號，把槍口對準的太陽穴作為磨墨的硯臺，來傳達權力之下的強者與弱者的關系。

對于靈感，曾霆羽始終覺得那不是憑空來的，而是從生活中不斷積累，不斷提煉。

“這樣的創作，對我來說，是一種放松的方式，可以宣泄自己，并保留最直接真實的一面，盡可能讓自己回歸感性一面，而將理性置后。”談及直觀內心的創作，曾霆羽侃侃而談。

生活是在不斷重復的，他以“曾老梗”為系列作品之名，只為能尋得一種幽默，滲入單調的生活。其中，有作品的文字寫到“只有一半留在布袋漁港……”，他捕捉下那一瞬間對半條躺在貨架上的魚的思考，體現在作品中。他用單純的水墨，表現出某一時刻，最當下的感受。

保留真實與幽默，他拋開創作固有的理性，借用水墨藝術表達某一刻的感受。

教授水墨，培養探索創新專才

在創作的同時，他以一種新的身份出現在我們的視野之中——教師。

考慮到市場需求、水墨研究、創作環境與對理工大學的憧憬，他來到了山東理工大學任教，希望將心中對水墨的理解教授給學生，通過他的指引，發現并感受水墨藝術創作之美，以達到藝術創新的目的。

在課程開設上，他以實驗水墨、山水寫生和水墨人物課程為主，與學生同走于山水、水墨間，不斷積累，牢記作為教師的責任，挖掘和培養水墨專有人才。課程中，他從近現代的水墨發展及其和時代的關系入手，讓學生在實踐中理解與掌握如何處理媒材和自身。

就自身求學求藝的經歷，他分享到，要以興趣為初心，坦然面對坎坷，耐住寂寞，相信自助天助，堅持下去，自然會得到想要的結果。

滿懷憧憬與責任，他離開創作固有的地域，傳播這時代水墨之美。

他想成為一名藝術家，渴求用天真爛漫的赤子之心，用上下求索的青年之行來記錄這世間生靈與感動，在水墨世界里表達那個通乎自然大道的我，而不只是個人情趣的小我，有如此之心性修養才可成就藝術的大格局大境界。

他與水墨藝術，就如同在拿鐵中注入一縷溫暖的奶香，讓原本不易的、枯燥的生活不經意間換發出一種香甜芬芳，平添了對生活的熱愛，誰又能說這不是一種生活的藝術呢？