作為曲阜師范大學暑期實踐團隊的一員，走進日照大漆非遺工作室的那刻，我從未想過，兩天的沉浸式體驗會讓我對“非遺”二字產生如此深刻的觸動。
　　初見工作室的漆器，我便被那份獨特的光澤吸引。傳統器皿上的云紋流轉著古樸的韻律，現代文創擺件的幾何紋路里藏著年輕的巧思，指尖輕觸時，細膩的質感像在與千年前的工匠對話。陳列架上的每一件作品都帶著時光的包漿——傳承人說，好的漆器會隨歲月生長，裂紋里能開出“蛇腹紋”“冰裂紋”的花。原來，真正的傳統從不是靜止的標本，而是會呼吸的生命。
　　專訪時，傳承人用布滿老繭的手比劃著割漆的姿勢：“凌晨上山，腰系繩索懸在漆樹上，一刀下去，乳白色的漆液像眼淚似的滲出來，一天最多采半斤。”那句“百里千刀一斤漆”，突然從書本上的文字變成了沉甸甸的畫面。更讓我震撼的是他數十年的堅守：既舍不得丟掉“髹漆七遍”的老規矩，又琢磨著把大漆融入手機殼、筆記本這些校園文創。他說：“守正不是守舊，讓年輕人愿意把漆器帶在身邊，才是真的活下來了。”
　　第二天學刷漆時，我才算真正摸到了傳承的門道。原以為不過是簡單的涂抹，可生漆黏稠，桐油調和的比例、刷子傾斜的角度、手腕用力的輕重，稍有差池就會留下痕跡。練到第五遍時，看著漆膜上終于均勻泛起的琥珀光，突然懂了什么叫“工匠精神”——不是驚天動地的壯舉，而是把重復的工序做到極致的耐心。
　　離開工作室時，我的指尖還殘留著生漆淡淡的清香。這兩天的經歷讓我明白，非遺從來不是遙不可及的古董，它藏在匠人掌心的溫度里，藏在我們年輕人愿意俯身傾聽的姿態里�；蛟S我成不了大漆傳承人，但至少會把這段故事講給更多人聽，會在看到傳統工藝時多一份駐足——因為那些流淌在漆器紋路里的，不僅是千年的技藝，更是我們不能斷的根。