在我國繪彩歷史上，古建筑彩畫是不可或缺的一部分。古建筑彩畫，在柱、梁、枋等處繪制圖案花紋，是極富特色的建筑裝飾。本期，我們就一起來了解中國古建筑彩畫的起源及發(fā)展。圖片來源-古建家園夏朝就有了日、月、星辰、群山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章紋樣，并以五色繪制，以區(qū)分貴賤等級——楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士黈。此時建筑裝飾還處于萌芽狀態(tài)，還沒有形成獨立的建筑裝飾類型，彩畫、雕刻、繪畫還雜糅不分，其中由于張掛織物和金屬包鑲所產生的裝飾構圖，在后來的裝飾中產生了巨大影響。春秋時期有了彩畫的雛形，從考古實證來看，秦漢時期西蜀成都已經出現(xiàn)種類繁多的精美漆器，對大漆運用的推測應該可以推及木構建筑的承重結構、上漆技術當不成問題，故有山節(jié)藻棁和設色施章之說。魏晉南北朝時期佛教迅速發(fā)展，彩畫在裝飾紋樣上出現(xiàn)了卷草、蓮花、火焰、飛天等圖案，寶珠和曲水萬字也占據(jù)一定裝飾地位，二方連續(xù)、四方連續(xù)兩種式樣均已有，這也影響了后期隋唐彩畫風格的發(fā)展。圖片來源-古建家園盛唐是我國彩繪藝術發(fā)展的一個重要階段。《營造法式》彩畫作總結了隋、唐、五代以來流行在全國各地的不同工藝及作法，規(guī)范了按工藝程度、圖紋用意及材料劃分若干等級，按等級的不同施于不同類型的建筑上。《營造法式》規(guī)范了六種基本做法，五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠結華裝、丹粉刷飾和雜間裝。圖案大多以紅色作底，青、綠、朱、白、黑五色攢退，色彩鮮艷，以暖色為主，圖案線條剛勁有力，圖案紋樣多以花草為主，布局沒有三廷之分，總體效果疏朗大氣。宋代的建筑形式比唐代規(guī)模更宏大，彩繪的表現(xiàn)手法也更為豐富。其特點是用墨更講究筆法的流暢飄逸、線條的剛勁挺拔，花紋圖案也變得活潑多樣。在操作技法上，宋代以線條輪廊和圖案造型為主、以退暈技法為輔、以青綠為主色、以紅黃為陪襯，風格清淡雅致。由于宋代禁止民間私設金爐溶金，所以彩繪中很少用金飾，這也成為宋代彩繪的一大特色。元朝時畫工們在額枋彩畫上創(chuàng)造出了一種新的旋子紋樣。旋子紋為一圓形而富有旋轉動感的花卉裝飾圖案。以后旋子紋也成了明清兩代彩畫中一種很重要的紋樣。
元立國不到百年且戰(zhàn)亂不止，現(xiàn)今留存的彩繪很少，只有山西永樂宮、洪洞廣勝寺等幾處實物。但分析研究這些僅存的實物可以得知，元代彩繪對我們建筑裝飾的發(fā)展仍有一定的貢獻。元代彩繪主要是以青綠為主調、同時輔以黑白線作各部圖案的輪廊線，使作品更加明晰典雅。元代還首創(chuàng)了在建筑物的枋心添加泥塑圖案這一新的技法。北京雍和宮北出土有元代亭子彩畫。元代的建筑在北京留下的不多，現(xiàn)在認定北京元土城遺址公園為元代土墻。北京城的城墻里一度存有元大都內的彩畫，但是其等級不高，無金，沒有暖色，只有藍色和綠色。現(xiàn)在都不復存在了。明清的彩畫與各歷史時期的彩畫相比，實物保存較全面。明清時期建筑彩畫的制作手法已經完善：襯底襯色技術、罩染技術、堆粉貼金技術、調色全色術、疊暈技術等等，都有所發(fā)展和提高。明清時期的彩畫還有一個突出之處，就是產生了以青綠兩色為主的冷色調，這使得建筑裝飾的色彩和造型更趨向優(yōu)雅耐看。明代木構彩畫以梁、檁、額枋等柱頭以上部分為重點，斗拱上的彩飾只作單色平涂或單色退暈為主，這與宋代相比，顯得較為輕描淡寫。旋子彩畫在用色上很少用紅色，尤其慎用金色，最多為點金，給人以冷艷高雅而沉靜之感。除了繼承了過去的傳統(tǒng)，在取材和制作方法上還有了新的變化，使傳統(tǒng)的建筑彩畫得到一定的提高和發(fā)展。此時期，制作更加規(guī)范、等級更加嚴密，清式彩畫的色彩基調以青綠色的冷色調為主，用紅的范圍比明代多了。康乾年間，彩畫的用金量驟增，故宮的太和殿、奉先殿使用金箔面積占50到100%左右。制作工藝上，清式彩畫在繼承明代的基礎上，結合瀝粉、貼金、掃青綠等手法來加強裝飾效果。到了清代，彩繪發(fā)展已高度成熟，官式彩繪可分為五類，即和璽類、旋子類、吉祥草類、蘇式類和海墁類，每科畫種又分多種作法。清式彩畫在材料品種使用上有了更多的突破，除了傳統(tǒng)的石色之外，繪制異獸、包袱、白活所必須用的植物色也大量使用，更突出的是為使彩繪配合建筑等級之需，昂貴的金色也廣泛施用，使得高等級建筑顯得金碧輝煌、光彩奪目。清代建筑彩畫無論是規(guī)模、品種、色彩、工藝等都有長足的進步，達到彩畫史的最高峰。有人可能會好奇，為何建筑物上非得要有彩畫呢，難道僅僅是為了好看？其實涂飾面層對木結構防腐防蛀的作用，而紋樣則源于生產生活中編織、金工等活動。古代彩繪有宗教的圖騰和權力的象征，吸收了滿族、蒙古族和西方的一些裝飾特點，裝飾手法與紋飾紋樣十分豐富，使之突破了明代旋子彩畫的窠臼，形成了具有清代風格的清式彩畫以及后來更多的關于吉祥和趣味的追求。對于“秩序感”和“美感”的要求，純粹的“藝術意志”的萌發(fā)。正是經由這一時期，肇源的古建筑繪畫得以流光溢彩，長久流傳。
反觀現(xiàn)代，黑龍江省級非遺項目肇源古建筑彩繪代表性傳承人鄭連昶，1978年拜東北古建筑彩繪藝人魏玉璋為師，被收為關門弟子。在師傅的指導下，鄭連昶掌握了全套的古建筑彩繪技藝，修繕了包括哈爾濱極樂寺、寧安東京城渤海國遺址興隆寺彩繪工程、依蘭縣慈云寺、寶清縣寶光寺山門彩繪、七臺河三寶寺山門彩繪、佳木斯妙覺寺彩繪、肇源縣衍福寺彩繪及河北省秦皇島凈土寺伽藍殿彩繪等多座古代廟宇的修繕工作。 在舉國上下熱烈慶祝新中國成立70周年之際，肇源縣委宣傳部、文體廣電和旅游局主辦，肇源博物館承辦了流光溢彩，肇源古建筑彩繪專題展覽。11月12日上午9點，舉行了開幕式。東北農業(yè)大學我實踐團隊亦來到大慶市肇源縣開展三下鄉(xiāng)社會實踐活動，用非遺彩繪講述中華故事、傳承中華文化，記錄肇源彩繪這一中華民族藝術瑰寶的發(fā)展與傳承。進行線上、線下公益宣講，以宣傳非遺知識為目的，讓公眾近距離接觸非遺文化，進一步普及非遺文化知識，增強非遺文化保護意識。依托于新媒體增加人們對古建筑彩繪的了解，提升非遺傳承與保護的關注度，打造文旅融合新熱點。切身考察實踐古建筑彩繪，對非遺技藝傳承人進行采訪詢問，積極探索將古建筑彩繪中的傳統(tǒng)圖案紋飾結合現(xiàn)代技術打造獨特文創(chuàng)產品，使傳統(tǒng)文化注入時代浪潮。發(fā)揚肇源古建筑彩繪會結合互聯(lián)網+的形式，融合新興科技技術，帶給大家獨特的宣傳，全方位多層次的展現(xiàn)古建筑彩繪。采用非遺加扶貧特點，讓非遺煥發(fā)新活力，培養(yǎng)非遺專業(yè)學生，培育繼承人。中國古建彩繪，深涵東方建筑文化之精髓，又極具古典色蘊之美，其內涵博大精深，源遠流長，凝聚著先人的智慧哲思，將古老的傳說吟唱至今。