2025年1月，廣西師范大學寒假社會實踐“華彩外語閣”團隊前往廣西壯族自治區融水縣彩云苗藝非遺生活美學館，體驗苗繡技藝，感悟苗族人民的風俗習慣，通過實地調研，探訪交流，文化體驗等方式探究苗繡歷史與文化價值，進一步探索在新時代創新潮流的引領下，傳統苗繡如何推陳出新，革故鼎新。

　　“衣畫而裳繡”。

　　在廣西壯族自治區的融水縣中，苗族文化的活態傳承者李伊園女士，手中的一針一線間，悄然流淌著千年文化。這不是簡單的刺繡，而是一個民族用針線書寫的史詩，是用色彩描繪的文明密碼。苗繡的歷史可以追溯到遠古時期。苗族先民在遷徙過程中，將部族的歷史、信仰、文化繡在衣襟上，代代相傳。每一幅苗繡都是一部無字的史書，記錄著一個古老民族的滄桑與輝煌。

　　苗繡當中常見的象征圖案有蝴蝶紋樣，楓樹圖騰，龍紋鳳紋，魚紋，花草紋樣。蝴蝶紋樣象征著生生不息，楓樹圖騰象征著生命力和堅韌不拔的精神，龍紋和鳳紋象征著吉祥和美好的愿望，魚紋象征著豐收和富裕，花草紋樣象征著對生活的熱愛。也正是這些具有象征性的圖騰賦予了一個民族前進的希望，使它們能在時代的長河中歷經風霜但依舊堅韌。

　　體驗館工作人員介紹，苗繡制作是一場藝術與工藝的交融。繡娘先精心設計圖案，依圖案挑絲線、布料，繪好底稿后準備工具。刺繡時，平繡細膩、鎖繡牢固、打籽繡立體、盤金繡華麗，針法豐富多樣。完成刺繡后，會仔細修剪線頭、調整絲線，做好細節處理，最后經過專業整理、裝裱，一件承載苗族文化的精美苗繡工藝品就此誕生。

　　在刺繡的過程中，手藝人講究精益求精，線要撐直，并精準定位，將工匠精神與傳承心血融入一針一線中，苗繡手藝人在制作一件件精美的苗繡藝品中說道“我們要持續地去推動，與全國各地的刺繡文化交流，相互學習，相互研究。”這其中就提到過云南等地的刺繡，在交流互鑒的過程中，傳承人對各自刺繡的特點特色進行了精細的介紹，并充分了解不同的刺繡工藝與手法，在技藝交融中呈現出更加優秀的作品。

　　隨后，傳承人帶領團隊人員親自體驗苗繡的制作工藝，選擇各自心儀的樣式，繡品配色，并體驗苗繡特殊繡法。團隊成員也對苗繡的歷史和文化價值有了更深厚的認識，深刻體會到苗繡對傳承苗族文化，乃至中華優秀文化的重要性。

　　“苗繡與國際舞臺融合的新思路”

　　在采訪過程中，傳承人李伊園女士說到，“目前短視頻發展趨勢較好，流量較高，我們可以制作相關苗繡視頻，不僅面向國內，更面向國外。但短視頻需要一個固定的場景，這樣才可以更好地讓他們了解到苗繡以及苗繡背后的故事，也算是緊跟時代潮流了”。

　　除了在短視頻平臺上大放異彩外，在新時代，苗繡在國際舞臺也煥發了新的生機。設計師將傳統苗繡與現代時尚相結合，讓這項古老技藝走上國際舞臺。比如在巴黎時裝周上，苗繡元素的高級定制禮服驚艷全場;在米蘭設計展上，苗繡圖案的家居用品備受追捧。苗族繡娘們不再困守深山，她們的繡品通過網絡銷往世界各地，指尖技藝變成了“指尖經濟”。

　　團隊成員表示作為當代青年的我們，也應當承前啟后，繼往開來。推動源遠流長，博大精深中華優秀傳統文化創新性轉化，創造性發展。當中可以將苗繡與文旅相融合，發展苗繡文化，在某些大型賽事中融入苗繡元素，例如苗繡吉祥物，苗繡圖徽等，在發揚和傳承苗繡文化的同時，為重要場合融入苗族特色，成為一抹亮眼的民族色彩。

　　苗繡的傳承與發展，是中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的生動寫照。它告訴我們，傳統文化不是博物館里的陳列品，而是活著的文明基因。當我們用心聆聽針線間的故事，就能觸摸到一個民族生生不息的文化脈動。讓我們用現代人的方式拂去歷史的塵埃，共同守護這份美麗，讓苗繡這朵民族文化之花永遠綻放。