木雕，這一源遠流長的傳統手工藝，其根源可追溯至7000年前的浙江余姚河姆渡文化。歷經數千年的演變，木雕藝術不僅彰顯了深厚的文化意蘊與藝術魅力，更映照出中華民族的精神風貌，成為中國傳統文化和藝術的顯著代表。
 

（圖為小隊成員在木雕博物館的合影）
 
 

抵達小鎮，初識木雕

抵達東陽后，隊員們首先探訪了充滿藝術氣息的木雕小鎮，并重點參觀了胡先民藝術館。該藝術館不僅是木雕作品的展示場所，更是藝術教育與文化交流的重要基地。通過定期的藝術講座、研討會和工作坊等活動，藝術館吸引了眾多藝術家、學者和公眾的參與，有效推動了藝術的普及與文化的交流。此外，藝術館還積極舉辦中小學生的研學活動，讓更多人得以領略中國傳統文化的風采。
 
在胡先民藝術館內，隊員們所見到的，不僅限于木雕作品本身，更有其背后的自然之美。正如胡先民大師所言：“靈感源自生活，而又超越生活。我們應熱愛自然，積極感受社會中的正能量，讓這些元素在思想中轉化為藝術。藝術，是表達我們內心真實感受和思想的方式。”藝術館的存在，不僅是為了展示木雕藝術，更讓人感受到大自然的藝術氣息，體驗傳統與現代審美的交融。

（圖為  胡先民大師為大家介紹作品）
 

采訪大師，深度認識

調研期間，成員們采訪了多位大師，

（圖為小隊成員采訪陸挺豐大師）


（圖為廣廈大學陳丹老師與小隊成員合影）
 
 
胡先民大師說:“藝術的核心價值，在于每個時代都能留下其獨特的精髓。明朝木雕的簡約之美，清朝雕刻的富麗堂皇，都是那個時代的印記。而今，我們追求的是自由與自信，這同樣需要被木雕藝術所承載。”
同時，他還強調，作為非物質文化遺產的木雕文化，必須保持其生命力，讓每一代年輕人都成為傳承的種子。每個時代都有不同的審美與追求，但只有源源不斷地注入新鮮的生命力、涌入新血液，文化才能不斷被繼承與發展、得以延續。
“首先，年輕人需具備吃苦耐勞的精神，這是持之以恒的基礎。同時，淵博的知識和美學修養也是不可或缺的。只有這樣，他們才能在傳統與現代的交匯點上，創造出既有文化底蘊又不失時代感的作品。”木雕屬于手工藝，而要當一名好的手工藝人是很累的，是日復一日與木屑相伴，是年復一年地打磨木料，更是花費大量時間與精力后都可能換不來一個想要的結果。
 
“當今社會最大的挑戰是木雕手藝的傳承。因為木雕是一門非遺的傳統文化，需要真正來學木雕的手藝人。木雕不偏重于理論教育，它是綜合性的。同時技術教育它必須是單一性的，就是你必須要專門的技術人才，要專門的學習技術，而不是學與木雕不相干的課程。所以這個是培養專業技術人才和綜合性人才的區別。只有這樣才能堅持初衷，為這個行業做出繼承發揚的作用。”大師們曾介紹，木雕專業畢業后從事木雕工作的學生都只有10%左右，木雕傳承的形勢非常嚴峻；大師們同樣表示，木雕學習最重要的就是“熱愛”，只有熱愛，才會不斷學習，才會不斷進步；只有熱愛，才能支撐我們走過那些不為人知的艱辛歲月；同時，也呼吁更多年輕人，認識木雕、喜歡木雕、投身木雕。
 
當問到最滿意的作品時，大師們卻不約而同地表示，沒有最滿意的作品，作品都只是當時那個階段積累。他們還想告訴年輕人的是，未來很長，靜下心，慢慢來，所有靈感都來自于平時的積累，一定要多出去走走、多去外面看看，眼界決定境界。
 

（圖為虞天金大師與小隊成員合影）
 

自己動手，制作木雕

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。” 在大師們的鼓勵下，隊員們親自動手嘗試制作木雕，體驗了從設計到雕刻的全過程。盡管過程充滿挑戰，但最終的成果讓每位隊員都感到無比自豪。這一過程不僅加深了隊員們對木雕藝術的理解，也讓他們體會到了木雕制作的艱辛與樂趣。
 

（上圖為小隊成員制作木雕）
一筆一劃，圖案在木板上栩栩如生；刀起刀落木雕在手下初具雛形。
雕刻的過程很累，一天下來，成員們都感覺到了胳膊的酸痛；雕刻的過程也很無聊，是不斷地重復，一點點地削去多余的木料。
但這并不能磨滅成員們的熱情，在工作室的老師們的悉心教導下，一個個也許并不精致、但是是由成員們親自動手制作的木雕誕生了。木板上的刀痕是最好的記錄者，自豪感油然而生，成員們也感受到了木雕制作過程的不易。
 
 

傳承創新，發展木雕

木雕不僅是一種藝術形式，更是承載了深厚的文化內涵。它在中國歷史上被視為文化之魂，反映了中華民族的智慧和審美情趣。隨著國家級非物質文化遺產項目的認定和保護措施的實施，木雕技藝得到了更廣泛的認知和重視。同時，木雕的傳承也面臨著一系列難題與挑戰，需要我們直面問題、努力解決。
木雕藝術的傳承與創新，需要依靠老一輩藝人的堅守和新一代工匠的創新精神。通過師徒傳授、建立傳承平臺以及結合現代科技，木雕技藝得以延續并煥發新的生命力。在快速發展的時代背景下，科技為木雕藝術提供了便利，但保持作品的傳承價值和文化內涵才是關鍵。只有堅持初心，才能讓木雕藝術走得更遠。