這個寒假，我有幸踏上了一場關于柳腔的社會實踐之旅。這次經歷不僅讓我內心得到洗滌，情感得到升華，更像是一場與傳統文化深入交流的盛宴。通過這次活動，我深入了解了柳腔這一獨特的地方戲曲藝術，并深刻認識到傳承和弘揚傳統文化的重要性。新時代的背景下，我們有時會聽到關于戲曲的陳舊觀點，認為戲曲是舊時代的產物。然而，在我對即墨柳腔進行為期兩天的實地調研后，我發現這種觀點并不準確。柳腔，作為非物質文化遺產的重要組成部分，正以其朝氣蓬勃的新姿態，展現出新的生機與活力。這種戲曲文化形式并沒有過時，而是與新時代相融合，煥發出新的魅力與活力。
      在籌備實踐宣傳活動的過程中，我選擇提前赴即墨進行實地考察，以深入了解當地的實際情況。通過實地調研，我注意到當地民眾對柳腔文化持有強烈的自豪感，并具備深厚的文化自信。有一位對柳腔文化頗有研究的學者，熱情地向我們全面闡述了柳腔的歷史淵源。  古時即墨西北沽河流域地大物博，經濟繁榮，商業活動頻繁。清代乾隆年間，該地區遭受水旱蟲災，大量災民涌入即墨乞討。他們通過演唱家鄉小調——“肘鼓子”來獲取更多救助。肘鼓子與即墨民間小調、秧歌融合，逐漸演變為演唱形式，形成柳腔這一地方聲腔藝術。
     本次實地調研活動，讓我懷著激動且興奮的心情深入探討即墨柳腔的獨特魅力。在參觀即墨柳腔藝術中心的過程中，我觀察了演員們的排練，并借此機會近距離學習柳腔的表演動作、發音特點以及音調等方面的知識。柳腔藝術的唱腔婉轉曲折，富有韻味，語言真摯而不失細膩，戲曲身段的韻味滲透在每一個動作和神態之中。這使我更加深刻地理解到，為何即墨人對這一地方藝術抱有如此深厚的熱愛。
   
      隨后老師向我們展示了柳腔中旦角常用的發飾：水鉆和點翠。精美的發飾盒一打開便讓我們眼前一亮。據老師介紹，角色的裝扮都與戲中人物性格身份息息相關，傳統戲曲中，水鉆頭面多為年輕美麗、性格活潑的女性插戴；點翠頭面由翠鳥的羽毛、水鉆和純銀經過專業制作而成，色彩鮮艷、質地優良，象征著人物的身份和地位，多為身份高貴的女性角色使用。老師還提到有動作戲的旦角演員需要將發飾勒得很緊，有時還因角色身份需佩戴更多沉重的發飾，在臺上勒得缺氧冒冷汗，但還是要忍受不適直至下臺。臺上精彩演繹的背后，不只是唱念做打。無盡辛酸，這更使我對戲曲工作者肅然起敬，“天下第一團”的稱號離不開每一位劇團演員的熱愛與堅持。傳統地方戲曲雖不似恒星耀眼奪目，但它卻始終保持自己的韻味，娛樂一方百姓，用質樸方言和圓潤聲腔訴說著即墨人民的故事與傳說，承載著一代代人的情感與記憶。
          第二天，我們還有幸見到了國家非遺項目柳腔的傳承人袁玲老師。老師親切地接待了我們，熱情且耐心地解答了我們預先準備的問題，還告訴了我們她從藝40余年來為柳腔走出即墨所作出的努力。老師不僅精通柳腔這門傳統表演藝術的技藝，更是身體力行地將這門藝術傳承給下一代，以確保這份珍貴的文化遺產得以延續。在穿上老師拿來的柳腔表演的服飾，學習了老師教給我們最簡單的水袖基本動作和傳統劇目《趙美蓉觀燈》的唱段后，我對柳腔的認識更加真切了。
          在提到如何為打破傳統藝術和現代人們之間的隔閡做出努力時，老師告訴我們，他們在傳承中融合了現代人們熟知的歌曲和傳統詩詞，以此來激發人們特別是小孩子對柳腔藝術的學習興趣和熱情。隨著國家對非遺文化的重視，政府和社會也給予非物質文化遺產更多的關注和保護。我們了解到，政府的支持為傳統文化的傳承和發展創造了良好的環境和條件。社會各界也可以積極參與到傳承的隊伍中，通過各種渠道和方式，為傳統文化的傳承和發展貢獻自己的力量。這次對話讓我對柳腔傳承的舉措有了進一步的了解，也讓我對柳腔文化的傳承和發展所面臨的挑戰充滿信心。
        “文化興則國運興，文化強則民族強”當代青年沐浴著新時代的陽光雨露，因此更要以深邃的視野，更為博大的胸懷，更為堅定的自信，在世界各種文化交流激蕩的大潮中，堅守中華文化立場，賡續中華文化。通過本次的實踐活動，我感受到了新一代的年輕力量，正蓄勢待發。作為新時代青年的我們更應該積極傳承傳統文化，不斷提高完善自身的專業與學習能力，只有在堅定文化的基礎上，從身邊的小眾戲曲文化入手，宣傳戲曲文化，努力打破年輕一代與戲曲之間的隔閡，這樣我們才能夠真正實現中華民族的偉大復興，為人類文明進步作出更大的貢獻。