“不是青州石末，即是魯山花瓷。”跨越千年，花瓷腰鼓靜靜地躺在故宮博物院的展柜里，而熱烈奔放的腰鼓聲，在一代代花瓷工匠巧奪天工的技藝中回響，訴說著魯山花瓷的前世今生。

進入展廳，我們便被琳瑯滿目的花瓷吸引住了。“傳統工藝繁雜，包含采礦、選土、研磨……”講解的聲音漸漸模糊，斑駁的彩釉和精美的花紋卻無言地訴說著陶土歷經千錘萬鑿的雕刻和熯天熾地的焚燒終成花瓷的涅槃。

燈光打在段店窯出土的瓷器碎片上，與鋪展開的金色綢緞交響輝映，光彩奪目。取出一片細細端詳，仿佛是剛從窯爐中取出的花瓷被仕女失手打碎——瓷片花紋依舊，顏色如故。

“莫說相公癡，更有癡似相公者。”隊員們個個駐足不前，任憑怎么呼喚。要怨也便怨這花瓷————宛若醇香美酒，品得人如癡如醉，勾得人欲罷不能。

工作室里，袁留福老師正在伏案寫作，案旁擺放著一些與眾不同的花瓷：四弦具斷的琵琶、眉長過目的三羊開泰……我不禁好奇問道：“袁老師，這些花瓷是有意設計的嗎？”袁留福老師起身走到花瓷旁，笑道：“此皆妙手偶得啊！”

走進茶室，袁老師為我們斟滿香茗，所用茶具正是魯山花瓷。溫潤的茶湯注入茶碗，沉靜的釉色仿佛被喚醒，青白紋路在盞壁間盈盈舒展，幽光浮動，與裊裊茶煙共舞。幾盞清茶，消暑又解渴，沖淡了夏日奔波的疲憊。袁老師一邊煮茶，一邊將魯山花瓷的前世今生娓娓道來：

“魯山花瓷，始于夏，盛于唐，距今已有1400多年的歷史。魯山花瓷創造了二液分相釉的新技巧，為黑釉瓷系的美化裝飾開辟了新境界，使黑釉系瓷器出現了絢麗斑斕的窯變效果，開創了馳名中外的高溫瓷窯變的先河。在黑釉、茶葉末釉、醬褐釉或灰白釉等地釉上點綴出藍色、天藍色、黃褐色、灰紫色或乳白色彩斑，給人以天然造化、變化莫測之感。魯山花瓷奇妙無比地出現大片彩斑，有的任意點抹，有的縱情潑灑，天機超逸，沒有陳格，表現出大唐盛世的豪邁氣魄，在“南青北白”瓷器格局中獨樹一幟。唐花釉瓷代表了中國北方當時瓷藝術的最高水平。因此魯山花瓷在中國陶瓷史上具有重要的研究和開發價值。”

“然而由于歷史的發展和時局的動蕩，再加上魯山縣地形以山區居多，水路運輸不暢，魯山縣唐朝時期臨近都城洛陽得天獨厚的人文環境不復存在一代名瓷——魯山花瓷也漸漸被人遺忘。”談及魯山花瓷由盛轉衰的原因，袁老師感慨萬千。

進入新世紀，魯山花瓷“枯木逢春”，走上傳統文化的大舞臺，被世人重新喜愛。“2006年5月，魯山縣段店瓷窯遺址被國務院公布為第六批全國家重點文物保護單位；2015年魯山花瓷燒制技藝被列為河南省第四批非物質文化遺產保護項目。”

凝土為骨，窯火作魂。輕撫魯山花瓷，感受它的溫潤。斑駁釉色間，盡顯大唐開放包容之氣象，亦藏華夏窯變千年之玄機。對高超技藝的贊美無以言表。每一件瓷器背后，都是工匠們日復一日的創新和無數次的嘗試；那份對美的極致追求，凝結成了眼前看得見摸得著的瓷器。驚嘆于技藝之精妙，也真切感受到像魯山花瓷這樣珍貴的非遺文化的傳承任重道遠：傳承非遺，并非依靠響亮的口號，而須腳踏實地、躬行實踐。非遺文化需要被看見、被理解，更需要一代代年輕人去學習、去傳承。窯火雖歷滄桑，神采永照汗青。