黃河三角洲的夏日，風裹挾著泥土與蘆葦的氣息，也送來呂劇婉轉的唱腔。作為山東最具代表性的地方戲曲之一，呂劇承載著黃河流域的民俗記憶與文化基因。7月14日，曲阜師范大學“小海螺”青春志愿服務隊的實踐隊員，正是帶著探尋非遺傳承密碼的初心，走進東營市呂劇博物館，通過實地研學、互動體驗與深度訪談，旨在解碼傳統戲曲的當代生命力，為非遺傳承注入青春思考。
　　曲韻初識：博物館里的時光交響曲
　　踏入博物館展廳，呂劇的經典唱腔縈繞耳畔。東營市呂劇博物館館長以深厚的專業積淀，為隊員們揭開呂劇藝術的神秘面紗：“呂劇源于黃河岸邊的生活土壤，從‘坐腔揚琴’的民間小調，到新中國成立后走向專業舞臺，每一步都鐫刻著百姓的智慧與時代的印記。”館長駐足于“呂劇發展史”浮雕長廊前，以生動的講述串聯起百年來呂劇從田間地頭走向藝術殿堂的流變歷程。
　　展柜中陳列的《王小趕腳》早期手抄劇本、上世紀戲班的演出戲箱，在館長的解讀下化作鮮活的文化符號。實踐隊員們認真記錄講解要點，圍繞“民眾對呂劇的認知程度”展開即興調研。隊長劉欣然還嘗試戲臺旁的簡化戲服，在舞臺上體驗了經典唱段，切身感受到傳統戲曲的奇妙。
　　解碼莊戶：泥土里生長的文化年輪
　　東營市現存莊戶劇團超200家，年均演出逾3000場次，題材涵蓋鄉村振興、家風傳承等現實主題。這些扎根鄉土的劇團，既是呂劇傳承的“毛細血管”，也是文化自信在基層的生動體現。廣饒縣劉集鄉劇團用方言俚語演繹百姓故事，將傳統戲曲與現代生活巧妙融合。展柜中泛黃的演出賬本記錄著“王家村廟會三場”“李家莊紅白喜事助興”等演出信息，村民自制的簡易道具則見證了劇團“從群眾中來，到群眾中去”的生存智慧。實踐隊員與館長的交流得知，如今莊戶劇團正通過直播吸引年輕觀眾，讓這門傳統藝術在新時代煥發活力。
　　物語無聲：老物件中的呂劇生命史
　　步入“高家班”復原場景，褪色的戲服、布滿裂紋的竹板樂器與墻上的黑白演出照片構成了立體的歷史圖景。這些老物件承載著呂劇藝術在艱難歲月中的生存印記——上世紀物資匱乏時期，高家班的藝人們全靠肩扛道具走村串戶，在農家院落臨時搭臺演出，以最樸素的表演延續著文化火種。
　　實踐隊員們觸摸著斑駁的戲箱，透過這些實物遺存，能清晰感知到“挑擔走四方”的艱辛歷程：藝人們用扁擔挑起戲服、道具與簡易化妝工具，在黃河沿岸的村鎮間輾轉奔波。這種扎根鄉土的生存方式，讓隊員們深刻認識到，呂劇不僅是一種舞臺藝術，更已成為深深融入民間的文化基因，其生命力正源于與百姓生活的緊密聯結。
　　榮耀與沉思：破繭之路的星光與荊棘
　　步入榮譽展廳，金質獎牌、國家級非遺證書在燈光下熠熠生輝。展廳通過實物與文字史料，系統呈現了呂劇藝術在創新中發展的軌跡：經典劇目《孫武》的成功“破圈”，背后是長達十年的劇本打磨與舞臺語匯革新；現代劇目《老屋》收獲的廣泛贊譽，則源于將鄉村振興主題與傳統戲曲框架的深度融合。
　　展廳中央的對比展陳尤為醒目：戲臺上的現代化設備與玻璃柜中泛黃的戲本形成時空對話，直觀詮釋著傳承的本質——并非對老物件的靜態守護，而是讓藝術基因在新時代煥發活力。實踐隊員停在“數字化傳承項目”展板前，一組數據令人矚目：呂劇相關短視頻播放量已突破億次。這些鮮活的案例讓隊員們深刻體會到，傳統藝術的涅槃重生，既需要堅守薪火相傳的初心，更離不開勇于破繭的創新勇氣。
　　青春對話：非遺基因的創新密碼
　　參觀尾聲，館長與實踐隊員們在戲臺前駐足。隊長劉欣然率先提問：“現在很多年輕人覺得呂劇離自己太遠，您認為該如何拉近這種距離？”館長笑著回應：“其實呂劇從來都與青春有關，當年《李二嫂改嫁》里追求自由的精神，打動的正是年輕觀眾。現在我們要做的，是找到傳統與21世代的共鳴點。”她表示，博物館正攜手多所學校開展“戲曲進校園”“非遺文化微課堂”等活動，并期待能以短視頻、文創設計等創新形式激活呂劇基因，助力呂劇“出圈”。館長寄語道：“非遺不是博物館里的標本，而是等待你們續寫的詩篇。期待你們成為傳統文化的‘擺渡人’，讓呂劇在21世代心中生根發芽。”
　　此次呂劇文化探尋之旅，既是實踐隊員對傳統文化的深度體悟，更是新時代非遺活化的一次生動實踐。從莊戶劇團的泥土芬芳到現代舞臺的璀璨光芒，從老物件的歲月沉淀到短視頻的創新表達，呂劇藝術在青春力量的賦能下，正綻放出跨越時空的生命力。